Macam – Macam Teater Tradisional di Indonesia

Macam – Macam Teater Tradisional di Indonesia

Macam – Macam Teater Tradisional di Indonesia

Sadari Movement Lab. – Macam – Macam Teater Tradisional di Indonesia. Secara umum pengertian teater yaitu salah satu kesenian yang berupa pertunjukan dalam bentuk drama. Nama teater berasal dari bahasa Yunani yaitu “Theatron” artinya tempat/gedung pertunjukan. Sedangkan menurut Kamus Bahasa Indonesia artinya suatu drama berupa kisah ataupun cerita dalam bentuk seni pertunjukan.

Terdapat banyak sekali pertunjukan teater, bahkan sejak duduk di bangku SD pun terkadang sudah akan di ajarkan teater. Karena di setiap pertunjukan di manamun yang menjadi daya tarik penonton adalah teater. Dalam pertunjukan teater kebanyakan penonton akan terkesima dengan cerita dan pemerannya, namun asalkan mereka benar – benar telah terlatih. Percaya atau tidak bagi Anda para orang tua pastinya akan takjub dan bangga jika melihat si buah hati Anda menjadi salah satu pemerannya.

Membahas tentang pertunjukan teater, di Indonesia terdapat teater tradisional yang terbagi di seluruh nusantara. Dan tentunya di setiap daerah akan memiliki cerita dan ciri khas yang berbeda. Di dalam kehidupan masyarakat peran teater akan sama, yang merupakan suatu hiburan yang pasti akan di tunggu – tunggu. Pada kali ini akan di bahas tentang beberapa macam Teater Tradisional yang ada di Indonesia.

Beikut Beberapa Macam Teater Tradisional Di Indonesia

  • Pertunjukan Ketoprak

Dimana pertunjukan ini merupakan suatu kesenian Teater Tradisional yang lahir di Kota Yogyakarta pada tahun 1925an. Pertunjukan ketoprak terus berkembang di Yogyakarta dengan ciri khas yang terdapat pada iringan musiknya dengan menggunakan gendang. Dan ciri khas lainnya yaitu berikut di iringi dengan seruling, kenong dll. Kisah cerita drama yang di pentaskan juga bernuansa lingkup kerajaan. Pemerannya pun cukup banyak dan memiliki karakter dan tokoh yang berbeda.

  • Pertunjukan Reog

Pertunjukan Reog merupakan kesenian yang berasal dari Ponorogo. Ciri Khas dari seni teater ini yaitu pemeran yang memiliki bentuk besar dan tinggi mengenakan topeng berwajah singa. Dan permainan dalam pertunjukan reog dapat berupa pertunjukan tarian yang mengandung magis. Yang terkadang salah satu pemainnya sewaktu – waktu ketika memasuki titik puncak acara akan mengalami kerasukan. Namun salah satu seni Teater Tradisional ini biasanya tidak terdapat dialog.

  • Pertunjukan Wayang Orang

Nama dari pertunjukan ini di ambil dari judul dan kisah cerita perwayangan, yang biasanya orang jawa menyebutnya dengan wayang wong. Kisah cerita kesenian dalam Teater Tradisional ini biasanya lebih sering menayangkan kisah Mahabharata dan Ramayana. Dan kisah yang di tayangkan harus sama dengan kisah asli dari pertunjukan Wayang orang. Busana atau kostum yang di kenakan oleh wayang orang juga harus sesuai dengan pemeran wayang asli di cerita nyata. Jadi pertunjukan ini sering kali di sebut dengan tater pakem karena sesuai dengan cerita aslinya dan tidak boleh di rubah.

  • Pertunjukan Lenong

Salah satu Teater Tradisional ini terlahir dan berkembang di Betawi dan merupakan salah satu pertunjukan yang sudah terkenal ke pelosok negeri. Seni teater ini memiliki ciri khas  dialog yang di lengkapi dengan banyolan sekaligus di iringi dengan alat musik. Pertunjukan ini sontak membuat para penonton tertawa ngakak karena adanya banyolan tersebut. Tak heran jika seni teater lenong akan membuat para penonton berdatangan dengan senang hati.

  • Pertunjukan Mendu

Nama dari pertunjukan mendu berasal dari kesenian teater dari kepulauan Riau. Kisah cerita yang di sajikan dalam pertunjukan yaitu kisah mengenai Dewa Mendu sesuai dengan namanya dari daerah Natuna. Dalam dramanya kisah Teater Tradisional ini biasanya di pentaskan dalam 7 episode. Dan ciri khas yang di miliki dalam drama ini biasanya di perankan tanpa menggunakan naskah.Hal tersebut mengharuskan semua pemeran dalam cerita ini benar – benar hafal dan mempelajari seluruh alur ceritanya.

Tanpa naskah jika semua pemain dapat menguasai seluruh pertunjukan dengan baik maka pertunjukan mendu yang di sajikan akan benar-benar sempurna hasilnya. Sehingga seluruh penonton dapat di pastikan akan terkesima dengan pertunjukan tersebut. Ciri khas lain dari teater mendu yaitu biasanya di iringi dengan alat musik tradisional. Yang biasanya terdiri dari gendang, gong, beduk, kaleng, biola dan masih banyak lagi.

  • Pertunjukan Calonang

Pertunjukan seni Teater Tradisional Calonang berasal dari Klungkung. Menurut sejarahnya pertunjukan calonang di kenal dan di mulai pada tahun 1825. Pertunjukan ini awalnya di lakukan sebagai pengiring dalam pesta Judi Poker, yaitu dengan tujuan yang di percaya sebagai tolak bala dan keberuntungan. Sumber kisah cerita teater tradisional calonang di kutip dari kitab Calonarang.

  • Pertunjukan Randai

Pertunjukan Randai berasal dan berkembang dari daerah Minangkabau. Pertunjukan teater yang di tampilkan biasanya menggunakan dialog dengan gurindam maupun gendang. Dan uniknya lagi musik yang mengiringi Teater Tradisional Randai menggunakan batang padi. Batang padi tersebut biasanya bernama puput, dan ada juga musik penggiring lainnya yaitu gendang, dan juga telempong.


Cara Terbaik Menjadi Direktur Teater

Cara Terbaik Menjadi Direktur Teater

Cara Terbaik Menjadi Direktur Teater

Sadari Movement Lab. – Cara Terbaik Menjadi Direktur Teater Sutradara teater memiliki pekerjaan luar biasa yang membawa ke kehidupan visi dramawan di seluruh generasi. Ini adalah medan yang sulit untuk ditembus, meskipun, dan Anda akan membutuhkan ketekunan dan kemauan untuk keluar dari sana dan jaringan dengan profesional lain di lapangan.

Berita bagus? Di balik setiap tirai adalah Direktur Teater yang membuat keajaiban menjadi hidup. Berikut ini beberapa cara terbaik untuk menjadi Directur Teater yang harus Anda perhatikan dan pahami sebelum Anda memulainya:

  • Mulailah di Teater 

Teater adalah tradisi yang dihormati waktu kembali ke zaman prasejarah, di mana akting dan tarian membuat orang terhibur di sekitar api unggun pada malam musim dingin yang panjang. Hari ini, kursi beludru, tirai yang dramatis, pencahayaan, kostum, tulisan yang brilian, dan aktor yang sangat baik semuanya membantu membawa produksi yang indah ke kehidupan.

Dari membantu aktor untuk mengekspresikan makna frasa atau gestur dengan tepat dan menempatkannya pada posisi yang tepat, untuk memastikan mereka mengebor dengan tepat, pekerjaan sutradara sangat penting untuk setiap produksi.Jadi apa sebenarnya yang dilakukan seorang sutradara? Yah, banyak hal. Mereka biasanya dapat memilih drama (meskipun kadang-kadang kehormatan itu bisa pergi ke pemilik atau pendukung teater).

Mereka juga merencanakan latihan, yang dapat menantang, terutama jika para aktor tidak bekerja penuh waktu, tetapi memiliki pekerjaan atau komitmen lain untuk bekerja di sekitar. Terakhir, dan yang paling penting, mereka membantu para aktor mewujudkan niat dan semangat bermain, yang semoga (melalui pengarahan yang terampil) ditransmisikan kepada penonton selama pertunjukan langsung.

Mempelajari kerajinan bisa sulit, terutama karena Anda tidak akan diberi banyak kesempatan untuk melakukannya sampai Anda membuktikan diri. Tetapi jangan berkecil hati; Triknya terletak pada melatih keterampilan Anda dan belajar dari mereka yang tidak hanya akan menanamkan keterampilan yang Anda butuhkan tetapi membuka pintu bagi Anda untuk sisa karier Anda.

  • Tingkatkan Keterampilan Anda Agar Menjadi Directur Teater Ahli

Calon direktur mendekati karir di bidang ini dari berbagai arah. Beberapa mulai mendapatkan pengalaman dalam produksi sekolah atau di teater komunitas sebagai anggota kru, dramawan atau aktor. Beberapa akan membantu selama produksi sebagai asisten sutradara untuk mendapatkan pengalaman dan kontak di dunia teater. Dan, meskipun gelar tidak diperlukan, itu tidak menyakitkan, dan benar-benar dapat membantu memajukan pengetahuan teknis, keterampilan, dan keyakinan diri sutradara pemula.

Bahkan, preferensi terkadang diberikan kepada pelamar yang memiliki pengalaman produksi dan teater yang diperoleh di sekolah. Beberapa majikan juga akan melihat lebih dekat pada pelamar yang telah belajar atau memperoleh pengalaman dalam teori kinerja, audio teatrikal, akting, pencahayaan, dan desain, di luar gelar mereka melalui magang.

Untungnya, latihan sering dilakukan di malam hari untuk mengatur jadwal para aktor. Jika Anda tidak bisa mendapatkan pertunjukan sebagai asisten sutradara, ambil peran lain yang dapat Anda temukan: pencahayaan, desain set atau bahkan akting. Peran apa pun akan memberi Anda perspektif, yang akan sangat berguna setelah Anda melakukan pekerjaan impian Anda.

Bagaimana Cara Terabaik Menjadi Directur Teater?

  • Buat Permintaan untuk Layanan Anda

Anda mungkin berpikir arah teater adalah semua tentang seni, tetapi kenyataannya adalah, ada banyak tarikan trotoar dan guncangan tangan yang terlibat. Jika Anda ingin mengesankan orang-orang yang berarti di bidang Anda misalnya aktor, penulis drama, penguat, sutradara teater lainnya. Anda akan harus menghabiskan banyak waktu untuk memberi tahu orang-orang tentang impian Anda dan membuktikan bahwa Anda memiliki tanggung jawab untuk menangani peran tersebut direktur.

Banyak direktur (dan materi iklan pada umumnya) mendapat masalah ketika keberhasilan mereka melebihi kemampuan organisasional mereka, tetapi Anda dapat menghindari nasib ini dengan menyewa manajer panggung atau sekretaris, dan menyimpan semua hal yang harus dilakukan dan semua kontak di satu tempat. Sebaiknya menyewa profesional lain juga, seperti desainer, pelanggan, dan direktur casting.

Pertumbuhan positif ini berasal dari lonjakan dalam film dan industri video yang dibawa oleh permintaan yang kuat dari publik (baik asing maupun domestik) untuk lebih banyak film dan acara televisi. Upah median untuk seorang sutradara teater profesional sangat tinggi.

Tentu saja, upah sangat bervariasi tergantung pada tingkat pendidikan, pengalaman, industri, dan lokasi geografis Anda.Pekerjaan serupa termasuk aktor, penulis dan penulis, dramawan, seniman multimedia dan animator, editor film dan video, penari dan koreografer, dan art director.

Nah, setelah Anda mengetahui tata cara tebaik menjadi Director Teater apakah  Anda punya keinginan menuju ke sana? Jika benar mulailah untuk memerankannya mulai dari sekarang. Jangan menunda-nunda untuk memulainya. Selamat mencoba. Dan Semoga Berhasil


Macam-Macam Pertunjukan Teater

Macam-Macam Pertunjukan Teater

Macam-Macam Pertunjukan Teater Dunia

Sadari Movement Lab. – Macam-Macam Pertunjukan Teater Sebuah drama adalah bentuk sastra ditulis oleh seorang penulis drama, biasanya terdiri dari dialog antara karakter, ditujukan untuk teater kinerja bukan hanya membaca.

Drama dimainkan di berbagai level, mulai dari Broadway, Off-Broadway, teater regional, teater Komunitas, serta universitas atau produksi sekolah. Dari informasi yang saya dapatkan terdapat beberapa Pertunjukan Teater yang wajib Anda ketahui:

  • Komedi

Komedi adalah sandiwara yang dirancang untuk menjadi lucu. Komedi sering diisi dengan komentar cerdas, karakter yang tidak biasa, dan keadaan yang aneh. Komedi-komedi tertentu ditujukan untuk kelompok usia yang berbeda. Komedi adalah salah satu dari dua jenis permainan asli Yunani Kuno, bersama dengan tragedi. Contoh komedi adalah karya William Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream, atau untuk contoh yang lebih modern yaitu sandiwara dari Saturday Night Live.

  • Farce

Genre permainan yang umumnya tidak masuk akal, farces sering terlalu berlebihan dan sering melibatkan humor slapstick . Contoh dari lelucon termasuk William Shakespeare ‘bermain s The Comedy of Errors, atau Mark Twain ‘ bermain s Apakah Dia Mati?

  • Satir

Sebuah permainan satir mengambil pandangan komik pada orang-orang saat ini, sementara pada saat yang sama mencoba membuat pernyataan politik atau sosial, misalnya menunjukkan korupsi. Contoh satire akan menjadi Nikolai Gogol ‘s Inspektur Pemerintah dan Aristophanes Lysistrata. Drama satir umumnya merupakan salah satu bentuk komedi yang paling populer, dan sering dianggap sebagai genre mereka sendiri sepenuhnya.

  • Komedi Restorasi

Komedi restorasi adalah genre yang mengeksplorasi hubungan antara pria dan wanita, dan dianggap agak bersifat cabul pada masanya. Karakter yang ditampilkan dalam komedi pemulihan termasuk stereotip dari segala jenis, dan stereotip yang sama ini ditemukan di sebagian besar permainan genre ini, begitu banyak sehingga kebanyakan permainan sangat mirip dalam pesan dan konten.

  • Tragedi

Drama ini mengandung tema yang lebih gelap seperti kematian dan bencana. Seringkali protagonis drama itu memiliki cacat yang tragis, suatu sifat yang menyebabkan kejatuhan mereka. Drama tragis menyampaikan semua emosi dan memiliki konflik yang sangat dramatis. Tragedi adalah salah satu dari dua jenis permainan asli Yunani Kuno.

  • Historis

Drama ini berfokus pada peristiwa sejarah yang sebenarnya. Mereka bisa menjadi tragedi atau komedi, tetapi sering tidak satu pun dari ini. Sejarah sebagai genre terpisah dipopulerkan oleh William Shakespeare . Contoh drama sejarah termasuk Friedrich Schiller ‘s Demetrius dan William Shakespeare Raja John.

  • Teater Musikal

Opera balada, gaya teater populer pada saat itu, adalah gaya musik pertama yang dilakukan di koloni-koloni Amerika. Musikal pertama asal Amerika ditayangkan di Philadelphia pada 1767, dan disebut “The Disappointment”, namun, permainan ini tidak pernah sampai ke produksi. Sekitar tahun 1920-an, gaya teater mulai didefinisikan lebih jelas.

Produksi musik memiliki lagu untuk membantu menjelaskan cerita dan memindahkan ide-ide drama bersama. Mereka biasanya ditemani oleh tarian. Musikal bisa sangat rumit dalam pengaturan dan pertunjukan aktor. Contoh produksi musik termasuk Wicked and Fiddler on the Roof.

  • Teater Kekejaman

Gaya teater ini berasal dari tahun 1940 ketika Antonin Artaud berhipotesis tentang efek mengekspresikan melalui tubuh sebagai lawan “oleh pemikiran yang terkondisi secara sosial.” Pada tahun 1946, ia menulis sebuah pengantar untuk karyanya di mana ia menjelaskan bagaimana ia datang untuk menulis apa dan seperti yang dia lakukan.

Di atas segalanya, Artaud tidak mempercayai bahasa sebagai sarana komunikasi. Drama dalam genre teater kekejaman abstrak dalam konvensi dan konten. Artaud ingin permainannya memiliki efek dan mencapai sesuatu. Niatnya adalah untuk melambangkan alam bawah sadar melalui pertunjukan fisik, karena dia tidak percaya bahasa bisa efektif.

Macam-Macam Pertunjukan Teater?

Dramanya memainkan isu-isu berat seperti pasien di bangsal psikologi, dan Nazi Jerman. Melalui pertunjukan-pertunjukan ini, dia ingin “membuat penyebab penderitaan terdengar”, namun, para penonton awalnya bereaksi buruk, karena mereka begitu terkejut oleh apa yang mereka lihat. Sebagian besar karyanya dilarang di Prancis pada saat itu.

  • Teater Absurd

Genre ini umumnya mencakup representasi metafisik dari keraguan dan pertanyaan eksistensial. Teater absurd menolak rasionalitas, dan merangkul keabadian jatuh ke dalam jurang kondisi manusia. Alih-alih membahas masalah ini, bagaimanapun, teater absurd adalah demonstrasi mereka. Ini membuat audiens mendiskusikan dan mempertanyakan konten drama itu sendiri.

  • Terminologi

Istilah “bermain” dapat berupa istilah umum, atau lebih spesifik mengacu pada permainan non-musik. Kadang-kadang istilah “bermain lurus” digunakan berbeda dengan ” musik “, yang mengacu pada permainan Casino Online yang berdasarkan dari musik , tarian , dan lagu – lagu yang dinyanyikan oleh karakter drama itu. Untuk permainan singkat, istilah “playlet” kadang-kadang digunakan.

Nah, itulah beberapa macam-macam Pertunjukan Teater yang saya ketahui. Semoga artikel ini bisa menjadikan motivasi Anda untuk lebih menyukai pertunjukan teater.


Aksi Teater Pecut Yang Memukau Di Bandung

Aksi Teater Pecut Yang Memukau Di Bandung

Aksi Teater Pecut Yang Memukau Di Bandung

Sadari Movement Lab . – Teater Pecut Kampus Kuningan kembali jadi peserta dalam Festival Drama Bhs Sunda (FDBS) yang dipertunjukkan oleh Teater Sunda Kiwari. Festival ini teratur dihelat tiap-tiap tahun di Gedung Kesenian Rumentang Siang Kota Bandung.

Tahun lantas, Teater Pecut Kampus Kuningan juga jadi peserta serta sukses mendapatkan nominasi aktor serta artistik terunggul dalam acara yang sama.

Tahun ini FDBS ke-17 dibarengi oleh 64 peserta dari beragam daerah. Teater Pecut Kampus Kuningan merupakan satu dari 64 peserta yang ikuti pertandingan ini.

Acara yang dihelat semenjak tanggal 18 April 2016 ini gak sempat sepi dari pirsawan. Bisa di buktikan sekejap sebelum Teater Pecut pentas, terlihat beberapa ratus pirsawan tengah menanti pementasan di awali pada Sabtu

Teater Pecut tampil jam 10. 00 WIB pada posisi ke-59. Ada kondisi tidak serupa sewaktu Teater Pecut pentas diatas panggung. Semua pirsawan tenggelam terambil kondisi kala pementasan berjalan.

Semua pirsawan terlihat takjub lihat beberapa tokoh yang dimainkan oleh banyak aktor, bahkan juga beberapa salah satunya ada yang menangis kala adegan mengharukan. Dalam pertandingan kesempatan ini Teater Pecut mementaskan naskah berjudul “Kalangkang” karya Nunu Nazarudin Azhar. Tuntas pementasan, pirsawan menyambutnya dengan nada tepok tangan meriah.

FDBS ke-17 ini adalah pertandingan dalam mempertandingkan piala bergilir. Awal kalinya dicapai oleh Teater Dongkrak dari Tasikmalaya.

Walaupun demikian, Andri Permana Nopiandri sebagai ketua pelaksana FDBS ke-17 menyampaikan kalau sejumlah sanggar atau group teater ikuti FDBS bukan sekedar cuma buat dapatkan titel juara, namun jadi arena bersilahturahmi antar sanggar atau group teater antar daerah utamanya di Jawa Barat.

Perihal seirama juga dijelaskan oleh Arip Hidayat, MPd sebagai dosen Pendidikan Bhs serta Sastra Indonesia (PBSI) juga sekaligus kepala Dapur Sastra Kampus Kuningan. “Target keikutsertaan Teater Pecut di FDBS bukan juara, namun bersilahturahmi serta proses evaluasi untuk semua anggota”, bebernya.

Arip mengimbuhkan kalau pementasan naskah drama berjudul ‘Kalangkang’ adalah bentuk kepedulian pada perubahan teater di Jawa Barat, khususnya dalam usaha ngamumule bhs Sunda.

Sesaat, menurut Asep Jejen Jaelani MPd sebagai dosen sastra juga sekaligus Kaprodi PBSI Kampus Kuningan menjelaskan, keikutsertaan Teater Pecut di FDBS adalah salah satunya ketekunan Teater Pecut Kampus Kuningan dalam berkesenian.

“FDBS ini adalah salah satunya ketekunan kami dalam berkesenian. Prodi PBSI Kampus Kuningan tidak sekedar membuat lulusan yang terampil mengajar, akan tetapi juga membuat lulusan yang bisa mengimplementasikan seni dalam kehidupan


10 Rumah Teater Terindah Klasik dan Modern di Dunia

10 Rumah Teater Terindah Klasik dan Modern di Dunia

10 Rumah Teater Terindah Klasik dan Modern di Dunia

10 Rumah Teater Terindah Klasik dan Modern di Dunia

Sadari Movement Lab – Seni bisa dikatakan sudah menjadi kebutuhan aktualisasi diri dalam masyarakat modern. Salah satu bentuk ekspresi kesenian itu terwujud dengan dibangunnya sebua rumah teater atau gedung opera. Rumah teater atau gedung Opera adalah tempat gilearnya berbagai pertunjukan seni mulai dari teater, opera hingga balet. Bangunan gedung opera biasanya dibangun dengan arsitektur rumit dan megah yang mengandung nilai seni yang tinggi. Berikut dibawah ini adalah 10 rumah teater terindah klasik dan modern di Dunia.

1. Palais Garnier, Perancis

Palais Garnier, Perancis

Palais Garnier, Perancis

Palais Garnier di bangun pada tahun 1875 adalah rumah bagi Opera Paris namun juga digunakan untuk pertunjukan balet. Bangunan ini didesan oleh Arsitek Baron Haussmann pada tahun 1858 dan dibangun oleh Charles Garnier pada tahun 1861. Palais Garnier diperkirakan dapat menampung 450 aktor dan akrtis serta auditorumnya bisa menampung 2000 orang.

2. La Scala, Italia

La Scala, Italia

La Scala, Italia

Teatro Alla Scala di Milan bisa dibilang merupakan gedung opera terbaik di dunia. Dibangun pada tahun 1778 dengan empat tingkat dan empat loges terpisah. Gedung ini adalah rumah bagi Rossini, Bellini, Donizetti, dan Verdi. Salah satu fitur paling mega dari gedung opera ini adalah saluran cekung dibawah lantai kayu orkestra. Fitur inilah yang membuat La Scala menjadi rumah teater yang memiliki akustik luar biasa.

3. Bolshoi Theatre, Rusia

Bolshoi Theatre, Rusia

Bolshoi Theatre, Rusia

Bolshoi Theatre adalah rumah teater pertama yang dimiliki Rusia yang berletak di Moscow. Serambinya bergaya neoklasik menakjubkan dan diatapi oleh patung Apollo yang terdapat di keretanya. The Bolshoi di tutup pada tahun 2005 untuk renovasi interior dan dibuka kembali pada musim gugur 2011. Ada empat balkon dan sebuah galeri dilantai atas yang mengelilingi orkestra. Panggung besarnya sering digunakan untuk pertunjukan balet.

4. Sydney Opera House, Australia

ydney Opera House, Australia

ydney Opera House, Australia

Sydney Opera House memiliki gaya arsitektur yang sangat unik dan memiliki fungsi yang luar biasa ajaib. Rumah teater ini di desain oleh Jørn Utzon menyerupai serangkaian kerang dan layar yang menumpuk. Di dalam gedung, tiap teater dipanel dengan jenis kayu yang berbeda untuk meningkatkan kualitas dari akustiknya. Gedung ini pertama kali dibuka untuk umum pada tahun 1973 dengan pertunjukan War and Peace kaya dari Prokofiev. Rumah opera ini tidak jauh dari The Star Sydney Casino yang menginspirasi poker online terpercaya untuk merias meja pokernya.

5. Lincoln Center, Amerika Serikat

Lincoln Center, Amerika Serikat

Lincoln Center, Amerika Serikat

Rumah teater ini adalah rumah bagi Metropolitan Opera, New York Philharmonic dan New York City Ballet. Lincoln Center for the Performing Arts juga memiliki sebuah perpustakaan dan dua hall teater. Opera at the Mey juga di filmkan dan dijasikan langsung dibioskop diseluruh dunia. The Lincoln Center Institute for the Arts in Education juga menjadi repertoar global yang mempromosikan inspirasi dan kreativitas bagi siswa-siswa dan profesional.

6. The Royal Opera House, Inggris

The Royal Opera House, Inggris

The Royal Opera House, Inggris

Gedung Opera ini didirkan di Covent Garden dari awal abad ke-18. Desainernya adalah Sir Edward M. Barry dan dibangun oleh Frederick Gye hanya dalam kurun waktu 6 bulan. Teater ini masih terjaga bentuk aslinya meskipun sempat ada rekonstruksi pada auditoriumnya selama bertahun-tahun. Awalnya rumah teater ini hanya bisa menampung 1897 orang, saat ini rumah teater ini sudah mampu menampung 2268 orang.

7. Teatro Colon, Argentina

Teatro Colon, Argentina

Teatro Colon, Argentina

Para pecinta teater di Argentina bekerja sama membangun Teatro Colon pada tahun 1908. Banyaknya arsitek yang terlibat dalam pembangunan ini yang menjadikan banyak gaya yang digabungkan. Bergaya Eklektisisme, rumah teater yang didesain oleh Francesco Tamburini ini memiliki tinggi 28 meter dan diameter 58 meter. Gedung Opera adiluhung ini telah menjadi bukti rekam jejak dari penampilan-penampilan terbaik dari artis terkenal.

8. Teatro San Carlo, Italia

Teatro San Carlo, Italia

Teatro San Carlo, Italia

Gedung Teater beraksen merah dan emas ini dibangun oleh Raja Charles Bourbon dan diresmikan pada tahun 1737. Gedung Opera ini adalah gedung teater tertua di dunia dan bersama La Scala yang menjadi paling bergengsi di seluruh Italia. Desainer teater ini adalah Giovanni Antonio Medrano dan Angelo Carasale. Hallnya memiliki panjang 28,6 meter dan lebar 22,5 meter yang mampu menampung 1379 kursi.

9. Vienna Staatsoper, Austria

Vienna Staatsoper, Austria

Vienna Staatsoper, Austria

Rumah Opera ini dibangun pada tahun 1869 yang diresmikan dengan pertunjukan musik Don Giovanni karya Mozart. Reputasi sebagai pusat kehidupan musikal orang-orang Wina telah lama terbangun. Staatsoper kini menjadi salah tahu rumah teater terbaik di dunia. Namun demikian banyak bagian dari gedung ini rusak oleh bomb sekutu pada tanggal 12 Maret 1945. Tangga utama dan beberapa area publik lainnya masih bertahan dari serangan bomb tersebut. Pertunjukan pertama yang dimainkan di gedung teater ini adalah Fidelio karya Ludwig van Beethoven.

10. Copenhagen Opera House, Denmark

Copenhagen Opera House, Denmark

Copenhagen Opera House, Denmark

Rumah Teater nasional Denmark adalah salah satu yang paling modern di dunia. Dibanderol dengan harga lebih dari $500 juta lebih, gedung ini merupakan salah satu contoh rumah opera termahal yang pernah dibangun. Terletak di Pulau Holmen, Ibu Kota Copenhagen bagian tengah.


5 Teater Tradisional Paling Terkenal di Korea Selatan

5 Teater Tradisional Paling Terkenal di Korea Selatan

Sadari Movement Lab – Teater adalah sebuah karya seni yang sangat menarik. Teater tidaklah hanya ada di Indonesia, hampir diseluruh dunia memiliki pertunjukan teater mereka sendiri. Dan kali ini kami akan membahas tentang 5 teater tradisional paling terkenal di korea selatan. Berikut kelima pertunjukan teater tersebut.

1. Misio

Misio adalah pertunjukan kesenian tradisional Korea yang pertama kali dibuka untuk umum di Chongdong Theater pada tahun 1997. Pertunjukan ini adalah sebuah medley dari beberapa kesenian sekaligus yakni Salmunori, Pansori, Gugak, dan Ogomu. Pengelola Chongdong Theater mengklaim bahwa pertunjukan ini tidak pernah gagal mempesona penonton. Bahwak walaupun durasinya bisa dikatakan cukup panjang, banyak penonton yang rela menonton atau tidak mau kelewatan satu pertunjukan pun. Secara keseluruhan Misio menceritakan kisah seorang wanita yang jatuh cinta. Kisak cinta dini digambarkan dalam rangkaian tarian Salputri atau tarian untuk mengusir nasib buruk.

2. Pansori

Pansori

Pansori

Pansori adalah sebuah seni tradisional korea yang ditetapkan menjadi warisan budaya dunia pada tahun 2003 oleh UNESCO. Pansori adalah format dalam cerita yang terdapat sandiwara dan nyanyian untuk menjadi cerita utuh. Dan untuk pemain lain menambahkan penggambaran suana hati juga irama sesuai cerita. Rata-rata pengunjung tidak pernah kecewa dengan pertunjukkan ini.

3. Talchum

Talchum

Talchum

Talchum atau yang memiliki arti tarian topeng mempertunjukan unsur tari, musik dan juga teater. Para pemimpin akan menggunakan topeng dan memainkan naskah serta nyanyian. Para pementas Talchum identitasnya tetap dirahasiakan melalui topeng yang mereka gunakan. Kebudayaan ini masih terus dipertahankan di Korea hingga saat ini.

4. Deolmi

Deolmi

Deolmi

Deolmi adalah sebuah permainan wayang dari kolompok Namsadang yang namanya berasal dari carai menggerakan Deolmi atau tengkuk pada boneka. Pada jaman dahulu, seni ini memiliki nama kkokdugaksi noreum, bakcheomji noreum, dan hongdongjii noreum. Namun saat ini hanya kkokdugaksi noreum yang masih dipentaskan. Tema yang dipentaskan adalah sebuah penyalahgunaan kekuasaan pemimpin dan perlawanan dari masyarakat. Sekitar empat puluh boneka atau wayang dimainkan dalam dua episode yang dibagi kedalam tujuh segmen yang saling berhubungan.

5. Changgeuk

Changgeuk

Changgeuk

Changgeuk adalah Opera Korea yang merupakan perkembangan dari Pansori. Jenis opera ini dipengaruhi beberapa aspek opera barat namun menceritakan tentang cerita rakyat Korea Selatan. Jika pansori dinyanyikan oleh seorang penyanyi, berbeda dengan Changgeuk yang hanya memiliki beberapa penyanyi. Changgeuk pertama kali dipentaskan pada tahun 1903 di Hyeopnyulsa, sebuah teater barah pertama di Korea. Pementasan pertama kesenian ini menceritakan tentang Chungyhang yang diperankan aktor-aktor seperti Kang Yong-Hwan. Pada tahun 1908, bentuk teatrikal yang membagi peran dan serangkaian adegan menyanyi dipentaskan di Teater Wongaksa. Pada tahun 1933, opera Changgeuk semakin kokoh dengan berdirinya masyarat Musik Vokal Joseon. Panggung yang digunakan dalam pementasan seni ini memiliki ciri khas dari barat. Pertujukan ini memiliki umur yang sama tuanya dengan permainan Domino QQ yang berasal dari China.


Sejarah Pansori Opera Tradisional Korea Selatan

Sejarah Pansori Opera Tradisional Korea Selatan

Sejarah Pansori Opera Tradisional Korea Selatan

SML – Anda tahu pansori apa ? Pansori merupakan salah sebuah opera tradisional yang terkenal di korea selatan.Pansori merupakan sebuah genre musik tradisional Korea yang menampilkan seorang penyanyi (sorikkun) dan penabuh gendang (gosu). Sorikkun menceritakan dan menyanyikan kisah-kisah tentang percintaan, kebajikan, kesetiaan, dan berbagai nilai-nilai moral yang terangkum dalam 5 lagu pansori (pansori madang).

Menurut survei dari tim kami yang mengunjungi tempat prasejarah di korea mengatakan, Pansori yang paling terkenal dan disenangi oleh warga korea sampai sekarang adalah da-sut-ba-dak yang artinya adalah lima buah pansori. Dari kelima pansori tersebut juga mempunyai nama masing-masing. Nama nya itu adalah Choon Hyang Ga, Shim Chong Ga, Su koong Ga, Jok Byuk Bu, dan Heung Bo Ga. Nah ulasan yang kita bahas kali ini adalah sejarah dari pansori. Berikut ini adalah ulasannya.

Sejarah Pansori

Pansori lahir di kalangan rakyat kelas bawah pada masa berkuasanya Dinasti Joseon atas semenanjung Korea pada akhir abad ke-17 (1690-an). Hiburan bagi rakyat jelata dipentaskan di tempat terbuka di pusat keramaian yang disebut nori-pan atau gut-pan. Mereka yang pentas di nori-pan adalah kelompok penghibur kelana yang menampilkan berbagai seni pertunjukkan (pan-gut/pan-noreum) seperti akrobat, musik perkusi, permainan boneka, berjalan di atas tali dan menyanyikan cerita. Karena populer di tengah-tengah kerumunan orang (pan), maka seni menyanyi (sori) yang dipentaskan kaum kelana ini lama kelamaan dikenal sebagai pansori. Genre musik ini kemudian memisahkan diri dari seni pertunjukkan lain dan penyanyinya mulai pentas di mana-mana.

Pada awal abad ke-19, para penyanyi pansori sudah banyak dikenal tidak hanya di kalangan rakyat jelata, namun juga disukai oleh bangsawan dan raja. Ketika Heungseon Daewongun mengadakan pesta selamatan untuk dibangunnya Paviliun Gyeonghoe di Istana Gyeongbok, ia mengundang penyanyi pansori wanita pertama yang bernama Jin Chae-seon. Saat Kaisar Sunjong dilarang mengundang penyanyi pansori, ia akan menelpon dan meminta mereka menyanyi lewat telepon.

Pada periode Zaman Pendudukan Jepang di Korea, pansori dilarang dan hampir punah. Pelestarian dilanjutkan lewat pengajaran antara guru dan murid.

William Äson Grebst, jurnalis asal Swedia, menuliskan bahwa pada masa penjajahan, semua penerbitan dan publikasi dilarang untuk menekan nasionalisme, namun tidak mampu melawan kemampuan seniman dan penyanyi pansori di Joseon yang bisa menghafal semua isi buku dan menceritakannya kembali kepada masyarakat.

Pertunjukkan Pansori

Pada periode-periode awal perkembangannya, para penyanyi pansori menyanyikan suatu bagian cerita yang tidak penuh karena terlalu panjang, namun, mulai abad ke-21, adegan-adegan pendek telah disatukan untuk dibawakan secara utuh. Pansori yang lengkap seperti ini setidaknya membutuhkan waktu 4 jam atau lebih untuk diselesaikan.

Dalam penampilannya, sori-kkun ditemani oleh gosu di tengah-tengah kerumunan penonton. Hal-hal penting yang menjadi komponen pansori antara lain:

  • Sori, menyanyi.
  • Aniri, penjelasan mengenai latar belakang cerita.
  • Neoreumsae, gerak dan aksi tokoh.
  • Chuimsae, ungkapan kesetujuan yang dilontarkan oleh penabuh gendang saat sori-kkun bercerita, seperti “geureotchi!” (“betul!”), “jalhanda” (“bagus”), “jota” (“hebat”) dan sebagainya.

Perbedaan Teater Modern Dan Tradisional

Perbedaan Teater Modern Dan Tradisional

Perbedaan Teater Modern Dan Tradisional

SML. – Teater adalah seni pertunjukan berdasarkan ciri pokok seninya, dapat dibedakan ke dalam dua jenis yaitu teater modern dan teater tradisional. Dari kedua jenis teater tersebut tentu saja memiliki perbedaan yang menjadi Ciri khas masing-masing jenis teater tersebut. Perbedaan serta ciri-ciri pokok teater modern dan teater tradisional adalah sebagai berikut

 

No.  Teater Tradisional Teater Modern
 1  Karya teater lebih bersifat “anonim” yang artinya tidak diketahui penciptanya   Karya teater yang sudah diketahui pengarang serta penciptanya.
 2  Karya Seni yang bersifat turun temurun dan bersifat abadi   karya seni yang di buat atau bersifat temporal.
 3  Tidak memiliki naskah baku atau naskah tertulis.   Menggunakan Naskah baku atau naskah tertulis
 4  Pentas Seni yang bersifat Spontan tanpa adanya rekayasa.   Pentas Seni yang direncakana dengan matang dan dilakukan Sesuai dengan Naskah
 5  Pentas yang lebuh mengutamakan Isi tujuan seni dari pada bentuk seni   Pertunjukan yang lebih beragam tergantung style senimanya
 6  Tempat Pentas yang bersifat terbuka bebas   Mengutamakan panggung untuk melakukan Pentas seni
 7  Lebih menggunakan Peralatan Pentas Sederhana   Lebih menggunakan peralatan pentas yang sudah di rancang lengkap dengan unsur artistiknya.
 8  Waktu pertunjukan dilakukan janga panjang  Waktu pertunjukan lebih pendek dan terbatas
 9  Pelaksana pertunjukan di buat dengan penuh keakraban dengan penonton tanpa adanya jarak.   Pelaksana pertunjukan di buat dengan kecendrungan adanya jarak estetis dengan penonton
 10  Tidak mementingkan Bayaran atau bersifat bebas   Lebih bersifat atau khusur bagi penonton yang membayar
 11  Menggunakan Bahasa Daerah ( bahasa lokal )   lebih menggunakan unsur bahasa bebas atau bahasa campuran
 12 Makna pertunjukan berkaitan dengan Upacara adat / Upacara keagamaan dalam kegiatan masyarakat secara adat Makna Pertunjukan lebih mengarah ke seni tontonan sebagai sebuah Hiburan

Berdasarkan perbedaan ciri-ciri pokok seni teater dan hubungan seni teater yang mendasari bentuk pertunjukanya dapat diambil kesimpulan bahwa keberadaan seni teater tradisional tumbuh dan berkembang di tengah masyarakat. Baik pada masyarakat suku pedaleman atau masyarakat perkampungan pedesaan dan masyarakat istana bahkan keraton dan pendopo.

Dalam perkembanganya teater sebagai salah satu bentuk karya seni yang di pertunjukan serta ditinjau dari media yang menggunakan Sumardjo (2000), mengatakan bahwa teater dapat dibedakan ke dalam teater boneka dan teater manusia.

Teater boneka yaitu bentuk sebuah pertunjukan teater yang menggunakan media ekspresi seninya menggunakan alat boneka atau di sebut dengan teater muffet. Contohnya adalah Wayang golek Serta Wayang Kulit dan sebagainya. Teater dengan media manusia, yakni dapat dibedakan menjadi teater orang dan teater tutur. Teater dengan medium utama orang atau manusia, masih banyak ditemukan pada bentuk dan jenis teater tradisional dan modern sebagai ciri-ciri utama manusia di tempatkan sebagai pemeran,aktor,aktris di atas pentas.

Teater tutur mempunyai kekhasan penyajian dalam penyampaian teks, dialog berupa kata kata yang dibawakan oleh tokoh ( pemeran ) yang diungkap dengan cara dilakukan, bernyanyi seperti dongeng atau bercerita. Contohnya; Kentrung ( Jawa Timur ), Seni patung, Beluk ( Jawa barat ), MPToh ( Aceh ), serta masih banyak lagi yang lainya.

Teater yang berdasarkan bentuknya dikenali dua bentuk, yaitu teater Verbal dan  NonVerbal. Teater verbal lebih menekankan pemeran ( tokoh cerita ) melakukan percakapan ( dialog antar toko atau sendiri ) dengan alasan bahwa pesan dalam cerita yang ingin disampaikan pada penonton disampaikan atau digambarkan. menggunakan bahasa dan kata-kata Misalnya; Sandiwara Radio, Teater Tutur, Stand Up Comedy, Mendongeng, Story Teling dan masih banyak lainya. teater Nonverbal artinya adalah pesan cerita yang akan di sampaikan pada penonton yang dapat digambarkan laku dramatiknya lewat kekuatan ekspresi gerak tubuh pemeran. Misalnya; Teater Tubuh, Teater Gerak, Seni Pantomim, Teater Mini Kata ( Teater Rendra, Jakarta ).

Sejalan Dengan makin berkembang nya peradaban, lahirnya beragam aliran teater modern dimana bila di cermati ternyata mempunyai ciri khas yang mendekati aliran tradisional. Di masa lalu ketika pementasan teater berada di puncak kejayaan, teater berusaha menghilangkan batas antara pemain dan penonton. Para juga pemain diberikan kebebasan untuk berimprovisasi semenarik mungkin agar para penonton tidak mengalihkan pandangan nya sedikit pun dari aksi pentas teater tersebut dengan sibuknya bermain Poker Domino di saat sedang menonton aksi pentas Seni yang membosankan. Akan tetapi untuk mempertajam komunikasi yang disampaikan maka dialog verbal dikurangi namun dialihkan dengan memakai bebunyian serta gerakan tubuh.


Teater Tradisional Yang Disediakan di Kota Korea

Teater Tradisional Yang Disediakan di Kota Korea

Teater Tradisional Yang Disediakan di Kota Korea

SML. – Akan membahas teater yang ada di korea mungkin sebagian dari kita mengenal korea dengan banyak nya film drama yang sudah sangat mendunia. Namun taukan kalian bahwa korea juga memiliki kebudayaan teater yang mereka miliki. yu simak beberapa teater yang banyak di negara Korea selatan ini.

  • Misio

Misio adalah salah satu pertunjukan kesenian tradisional Korea  yang pertama kalinya dibuka untuk umum di Changdong Theater pada tahun 1997. Pertunjukan ini merupakan medley ( rangkaian ) dari beberapa kesenian sekaligus yakni Salmunori ( Kuartet perkusi tradisional Korea ). Pansori ( lagu tradisional ), Pertunjukan guguk ( musik tradisional Korea ), musik orkestra tarik kipas dan Ogamu ( tarian yang menggunakan 5 Drum). Pengelola Chongdong Theater, mengklaim pertunjukan ini tidak pernah gagal mempesona penonton. Bahkan walaupun durasinya cukup panjang, banyak jug apenonton yang rela untuk menonton dan tidak mau untuk meninggalkan walau hanya pergi sebentar untuk membeli makanan. Dikarenakan pertunjukan yang di berikan oleh negara Korea sangatlah menarik bagi orang lain maupun warga negara korea itu sendiri. Secara keseluruhan Misio menceritakan tentang kisah seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Kisah ini bergambar melalui gerakan tari Salpuri yang tarian untuk mengusir nasib buruk dan roh jahat ditambah lagi tarian kipas yang menjadi ikon dari Misio

  • Pansori

Sedangkan pansori adalah seni tradisional Korea yang ditetapkan menjadi warisan budaya dunia pada thaun 2003 oleh UNESCO.  Pansori merupakan format dalam cerita terdapat pemain sandiwara sebagai pusat yang menyampaikan dialog serta nyanyian menjadi certa utuh.
Namun untuk pemain lainya menambahkan seperti penggambaran suasana hati juga irama sesuai cerita serta dengan pukulan drum juga dengan kata-kata yang di sebut dengan Chuimsae. Namun anehnya semua penonton tidak pernah mengalami kecewa dengan pertunjukan Pansori.

  • Talchum

Talcum yang diartikan secara harfiah adakah tari topeng yang dalam pertunjukan terdapat unsur tari, musik dan juga teater. Sedangkan para pemimpin menggunakan topeng juga memainkan naskah seperti dialog dan juga nyanyian, sehingga para pemain sandiwara dapat merahasiakan identitas mereka. Kebudayaan ini masih sangat dilestarikan oleh pemerintah dan masyarakat di korea hingga sekarang.

  • Deolmi

Doelmi yaitu permainan wayang boneka koelompok Namsadang yang namanya berasal dari cara menggerakan doelmi ( tengkuk ) boneka. Pada zaman dahulu permainan wayang yang sangat populer ini adalah kkokdugaksi,noreum,bakcheomji noreum dan hongdongji noreum. Namun pada saat ini hanya kkodugaksi noreum  yang masih dimainkan. Tema yang dimainkan umumnya adalah mengenai penyalahgunaan kekuasaan oleh pemimpin dan perlawanan dari masyarakat, sindiran terhadap biksu Buddha yang murtad, serta harapan dan aspirasi rakyat jelata. Sekitar empat puluh buah boneka dimainkan dalam dua episode yang dibagi kedalam tujuh babak yang salint berkaitan maupun lepas.

  • Deotboegi

Adalah drama tari topeng yang ditampilkan oleh beberapa kelompok Namsadang khusus untuk menarik peminat dan perhatian dari penonton lokal, sehingga agak berbeda dibandingkan drama tari topeng regional yang lebih kuat elemen ritualnya. dialog dan pementasan yang ditampilkan berisikan lawakan dan lakon konflik antara kaum bangsawan dan rakyat jelata yang terdiri dari empat episode.

  • Changgeuk

Chenggeuk adalah jenis pementasan opera Korea yang berkembang dari kesenian pansori ( opera tradisional ). Jenis opera ini dipengaruhi  beberapa aspek opera barat namun menceritakan cerita rakyat Korea. Jika pansori dinyanyikan oleh seorang penyanyi, maka dalam chenggeuk terdapat beberapa penyanyi. Chenggeuk pertama kali di pentaskan pada tahun 1903 di Hyeopnyulsa, sebuah teater barat pertama di Korea pementasan pertama chenggeuk adalah kisah Chunhyang ole beberapa aktor antara lain Kang Yng-hwan. pada tahun 1908, sebuah bentuk teatrikal yang membagi peran dan serangkai adegan menyanyi di pentaskan di Teater Wongaksa. Pada tahun 1933, bentuk opera chenggeuk semakin kokoh dengan terbentuknya Masyarakat Musik Vokal Joseon. Panggung yang digunakan dalam pementasan ini menggunakan panggung teater khas barat.

Demikian sebagian seni teater korea yang dapat kami sampaikan untuk mengenai kesenian korea yang saat ini masih di pertahankan dengan baik. Dengan ini semoga warga negara indonesia masih bisa mengembangkan dan melestarikan kebudayaan indonesia khususnya pada seni teater yang sudah hilang di makan zaman.


Mengenal Lebih Dekat Badan Intelijen Korea Selatan

Mengenal Lebih Dekat Badan Intelijen Korea Selatan

Mengenal Lebih Dekat Badan Intelijen Korea Selatan

SML. – Republik Korea Selatan memiliki badan intelijen negara yang di kenal dengan sebutan National Intelligance Service ( NIS ). NIS mempunyai tugas utama yang menjaga keamanan nasional dan mengenalkan kepentingan nasional. NIS menyediakan laporan intelijen tentang keamanan dan investigasi kejahatan untuk menjamin keamanan nasional, sesuai dengan pasal 15 Undang Undang Organisasi pemerintah Korea Selatan.

Awal Mula Beradanya NIS 

Badan intelijen Korea Selatan didirikan pada 15 agustus 1948, dimulai dengan tugas pertama sebagai badan pemerintah, termasuk militer, yang menangani lingkup domestik luar negri dan fungsi komunikasi intelijen. Sifat dari badan intelijen Korea Selatan tidak terpusat pada komitas intelijen, namun lebih ditekankan pada pembatasan dan mengaktifkan kinerja intelijen, agar tidak ada kesalahan intelijen tidak ada tugas yang tumpang tindih dan tida ada persaingan lainya.

Pada awal 10 Juni 1961 Republik Korea Selatan mendirikan sebuah badan intelijen dengan nama Korean Central Intelligance Agency ( KCIA ). Yang ditugaskan untuk melindungi rakyat, menjamin keamanan nasional serta mendorong tercapainya kepentingan nasional. Pada Januari 1981 KCIA telah berubah menjadi National Security Planning Agency ( NSPA ).  Di tahun 1994 NSPA melakukan perubahan sifnifikan terutama pada pembatasan kegiatan agar lebih efektif termasuk diantaranya perjanjian kekuasan korea dan partai oposisi. NSPA mulai mengambarkan prosedur mekanisme untuk menggagalkan kejahatan International dan terorisme. Lalu Pada tahun 1999 NSPA berganti nama kembali dengan nama National Service ( NIS )

Organisasi NIS 

Organisasi NIS yang di pimpin oleh seorang direktur dan sangat bertanggung jawab langsung kepada presiden. Tahun 1995 terjadi perpindahakn lokasi markas pusat NIS yang di pindah ken ke Naegok-dong, Seoul selatan. Sebelum nya selama 34 tahun markas NIS berada di daerah Mt.Nam di pusat kota Seoul dan Imun-dong Seoul Timur.

Lalu Pada 2003 Presiden Korea Selatan Roh Moo-Hyun berusaba membawa perubahan internal dalam tubuh NIS. Roh menunjuk kepada Ko Young-Koo mantan pengacara HAM sebagai direktur NIS. Biro anti komunis NIS dibubarkan, beberapa intelijen dalam nergi dan kegiatan surveilance dipatenkan atau dipindahkan ke kesatuan kepolisian nasional.

Berikut Beberapa Daftar Urutan Direktur NIS dari Jaman Ke Jaman

  1. Kim Jo Pil Periode 20 Maret 1961 – 1 Juni 1963
  2. Kim Young Soon Periode 7 Maret 1963 – 20 Februari 1963
  3. Kim Jae-Choon Periode 21 Februari 1963 – 11 Juli 1963
  4. Kim Hyung wook Periode 12 Juli 1963 – 20 Desember 1970
  5. Kim Kye-won Periode 21 Juli 1969 – 20 Desember 1970
  6. Lee Hu-rak Periode 21 Desember 1970 – 2 Desember 1973
  7. Shin Jik-Soo Periode 3 Desember 1973 – 3 Desember 1976
  8. Kim Jae-Kyu Periode 4 Desember 1976 – 26 Desember 1976
  9. Lee Hee-sung Periode 30 Desember 1979 – 12 Desember 1979
  10. Yoon II-gyun Periode 13 Desember 1979 – 13 Juli 1980
  11. Chun Doo-hwan Periode 14 April 1980 – 17 Juli 1980
  12. Yoo Hak-sung Periode 18 Juli 1980 – 1 Juni 1982
  13. Roh Shin-young Periode 2 Juni 1982 – 18 Februari 1985
  14. Chang Se-dong Periode 19 Februari 1985 – 25 Mei 1987
  15. Ahn Moo-hyuk periode 26 Mei 1987 – 6 Mei 1988
  16. Bae Myong-in Periode 7 Mei 1988 – 4 Desember 1988
  17. Park Se-jik Periode 5 desember 1988 – Julia 1989
  18. Suh Dong-kwon Periode 19 Juli 1989 – 30 Maret 1992
  19. Lee Sang-yun Periode 31 Maret 1992 – 8 Oktober 1992
  20. Lee Hyun-Woo Periode 9 Oktober 1992 – 25 februari 1993
  21. Kim Doek Periode 26 Februari 1993 – 23 Desember 1994
  22. Kwon Young-hae Periode 24 Desember 1994 – 4 Maret 1998
  23. Lee Jong-chan Periode 4 Maret 1998 – 25 mei 1999
  24. Chun Young-taek Periode 26 Mei 1999 – 23 Desember 1999
  25. Lim Dong-won Periode 24 Desember 1999- 26 Maret 2001
  26. Shin Kuhn Periode 27 Maret 2001 – 24 April 2003
  27. KO Young-koo Periode 25 April 2003 – 11 Juli 2005
  28. Kim Seung-kew Periode 11 Juli 2005 – 23 November 2006
  29. Kim Man-book Periode 23 November 2006- 29 Februari 2008
  30. Kim Sung-ho Periode 26 Maret 2008 – 12 Februari 2009
  31. Won Sei-hoon Periode 12 Februari 2009 sampai dengan sekarang.

NIS memiliki Misi dan moto yang harus di pegang teguh oleh anggotanya. Misi NIS adalah menjamin kelangsungan hidup dan kesejahteraan republik Korea Selatan dari ancaman keamanan dan kepetingan nasional dengan personil terbaik dan kegiatan intelijen yang mutakhir.

Setiap MISI di jalankan oleh NIS memiliki kandungan Folosofi yang dapat di jelaskan sebagai berikut.

  • Personil Terbaik

Angkta NIS merupakan barisan terdepan dan benteng pertahanan dengan jiwa patriotisme yang teguh serta komitmen tinggi dan semangat dalam menjalankan Misi yang di berikannya.

  • Kegiatan Intelijen Terbaik

NIS diharuskan dengan mampu melindungi negaranya dari setiap ancaman. Atas upaya tersebut. harus ditekankan Fleksibilitas serta keberanian dalam memastikan respon cepat atas berubahan konstan pada lingkungan intelijen.

  • Sigap Sebelum Terjadi

Sejak didirikan, Prioritas utama NIS adalah melindungi demokrasi liberal ancaman dari korea utara dan ancaman lainya. Di tengah perubahn global NIS menjaga keamanan Republik Korea Selatan dengan Mengantisipasi dan mengggalkan ancaman nasonal termasuk serangan siber dan terorisme.

  • Keamanan dan Kesejahteraan Rakyat Republik Korea Selatan.

NIS Selalu waspada dalam kelangsungan hidup dan kesejahteraan republik korea selatan adalah amanat dari seluruh rakyat. Untuk melindungi keamanan nasional dan berkomitme menjaga masyarakat serta pembangunan nasional.

Tidak hanya itu sejalan dengan Misi NIS, dijabarkan secara lebih spesifik mengenai moto NIS yaitu “Dedikasi Anonim untuk kebebasan dan kebenaran”.  Ulasan ini lebih mengenai moto NIS yaitu adalah:

  1. Kebebasan
    Tegas dalam mempertahankan keamanan Republik Korea. NIS melindungi Republik Korea Selatan baik dari ancaman terhadap Demokrasi liberal, termasuk intelijen rahasia dan subversi sayap kiri maupun dari semua ancaaman keamanan termasuk terorisme, spionase,kejahatan international dan serangan Siber.
  2. Kebenaran
    selalu menyediakan intelijen yang benar. NIS hanya menyediakan intelijen yang objektif dan terverifikasi dengan mempertahankan politik Netral dalam mengadili dan adil serta benar.
  3. Anonim
    Sangat bersungguh-sungguh tanpa di kenal. Semua anggota Setia NIS menjalankan tugasnya dengan kebanggan sendiri telah melayani negara. bukan dikarenakan akan di kenal public.
  4. Dedikasi
    NIS sangat bersikap royal dalam melayani. Kontribusi NIS kepada kesejahteraan nasional dan keamanan publik adalah dengan bersedia berkorban bagi bangsa dan negara.

Tugas dan Inti dari NIS

Secara Khusus tugas dan inti dari NIS merujuk pada pasal 3 (1) Undang-Undang Badan Intelijen Nasional Korea Selatan Berikut Beberapa Tugas Yang di Jalan kan oleh NIS.

  1. Pengumpulan, Menyiapkan dan distribusi intelijen dalam dan luar negri untuk mengkonter komunisme, Subversi, spionase, terorisme, dan kejahatan internasional yang teroganisir
  2. Melindungi terhadap dokumen terklafikasi, materi rahasia, fasilitas vital dan daerah terbatas.
  3. Penyegrapan terhadap pembrontan dan penghkhianatan didasrkan pada UU Kriminal, Pembrontan dan kode ilegal didasarkan pada UU Kriminal Militer, Kejahatan didasarkan pada UU Perlindungan Rahasia Militr dan kejahatan didasarkan pada UU keamanan Nasional.
  4. Pengecekan Kejahatan berkait dengan misi Personel NIS
  5. Perencanaan,kordinasi intelijen dan keamanan negara.
  • Penjagaan Keamanan
    Mendukung pembangunan dan kesejahteraan Rakyat Republik Korea Selatan, Pembangunan nasional dan kesejahteraan bergantung pada pondasi pengamanan yang kuat. NIS juga berusaha menangkap mata-mata dan pro Korea Utara yang akan mengancam keamanan nasional serta menjamin perlindungan demokrasi pada liberal.
  • Intelligance on North Korea
    Perubahan pada kebijakan Korea Utara mempunyai dampak langsung pada hubungan kedua Korea. Pengumpulan dan analisa intelijen merupakan hal penting untuk memformulasikan kebijak efektif terhadap kebijakan korea utara. NIS juga mendukung kebijakan Republik Korea Selatan dengan menyediakan intelijen akuran dan strategis pengambilan keputusan NIS berhubungan dengan perkembangan terkini dari Korea Utara seperti politik militer diplomatik,ekonimo dan sosial serta penilaian terhadap kemungkinan dampat dari Korea Selatan.
  • Counter Espionage
    Melindungi Republik Korea Selatan dan kepentingannya dari spionase pada perang intelijen masa kini. NIS juga mempertahankan negara serta melindungi kepentingan bangsa dengan melakukan konter-spionase.
  • Industry Security
    Melindungi industri teknologi dari kegiatan spionase asing. Pada era globalisasi, ilmu pengetahuian dan teknologi menjadi penentu persaingan international dan  nasional. Karena itu perlu perlindungan terhadap teknologi. NIS berupaya sepenuhnya melindungi industri teknologi.
  • Counter Terorism
    Pada 11 September 2001 Al-Qaeeda melakukan penyerangan ke amerika Serikat dan telah membentuk jaringan teroris global, serta mengancam komunitas internasional termasuk Korea Selatan. US national Intelligance Council mengingatkan bahwa terorisme sulit untuk mati dan ancaman yang ditunjukkan Al Qaeda akan berlangsung hingga 30 Tahun kedepan.
  • Keamanan Cyber
    Melindungi keamanan nasional dari ancaman siber. Perkembangan internet dan IT membawa dampak positif terhadap masyarakat, tetapi IT juga menimbulkan banyak resiko atas serangan pada jaringan komputer, salah satu nya adalah kegiatan hacking dan virus komputer. NIS melindungi jaringan siber pemerintah dan institusi publik dari ancaman siber tersebut.
  • International Crime
    NIS juga berinisiatif tinggi untuk menyingkirkan kejahatan internasional demi melindungi masyarakat dan segala miliknya. Dunia menjadi tanpa batas, sehingga memungkinkan terjadi kejahatan international dengna mudah. peningkatan kejahatan menjadi ancaman bagi keamanan nasional. Tugas NIS adalah mencegah penetrasi dan penyebaran kejahatan internasional tersebut.
  • Overseas Intelligance
    Melindungi Keamanan dan kepentingan nasional dengan mengumpulkan dan menganalisa intelijen luar negri. Pada abad 21 persaingan global menjadi tanpa batas. Intelijen menjadi sangat penting dari hari ke hari. Tanpa intelijen tidak ada jaminan negara aman. Untuk menjaga keamanan dan kepentingan negara, NIS melakukan kegiatan intelijen di berbagai plosok dunia. Termasuk mengumpulkan informasi intelijen yang berhubungan dengna senjata pemusnah massal dari Korea Utara dan organisasi Subversi